The Jimi Hendrix Experience- Bold as Love(1967)

Tras romper moldes con su apabullante "Are Tou Experienced?" estableciendo una conexión ácida entre el blues, el rock y la psicodelia, el malogrado guitarrista de Seattle volvía a la carga con esta segunda entrega en estudio facturando una nueva obra maestra en la que a las referidas constantes musicales añade con acierto dosis pop en canciones como la funky "Wait Until Tomorrow", con coros en los que interviene gente como Graham Nash o Roy Wood, "You Got me floatin'" o "She's So Fine", una maravilla escrita y cantada por el bajista Noel Redding que está fuertemente influenciada por los Who.

El jazz sirve de base para la elegante "Up From The Skies", mientras que el blues rock y la lisergia se asocian en "If 6 Was 9", excelente tema que se convierte en uno de los momentos imprescindibles del álbum junto a otras piezas memorables como la rockera "Spanish Castle Magic", con un extraordinario riff de guitarra, "Ain't No Telling", con una devastadora sección rítmica, la fabulosa balada "Little Wing", que conocería posteriormente una gran versión de Eric Clapton, "Castles Made Of Sand", tema que cuenta con un brillante texto acompañado de una magnífica melodía, la atmósferica "One Rainy Wish" o "Bold As Love", despedida de disco de intensa emotividad.
Toda una portentosa exhibición del guitarrista más genial e innovador que ha dado la historia del rock.
Redaccion

01 - EXP
02 - Up from the Skies
03 - Spanish Castle Magic
04 - Wait Until Tomorrow
05 - Ain't No Telling
06 - Little Wing
07 - If 6 Was 9
08 - You Got Me Floatin'
09 - Castles Made of Sand
10 - She's So Fine
11 - One Rainy Wish
12 - Little Miss Lover
13 - Bold as Love

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Tras romper moldes con su apabullante "Are Tou Experienced?" estableciendo una conexión ácida entre el blues, el rock y la psicodelia, el malogrado guitarrista de Seattle volvía a la carga con esta segunda entrega en estudio facturando una nueva obra maestra en la que a las referidas constantes musicales añade con acierto dosis pop en canciones como la funky "Wait Until Tomorrow", con coros en los que interviene gente como Graham Nash o Roy Wood, "You Got me floatin'" o "She's So Fine", una maravilla escrita y cantada por el bajista Noel Redding que está fuertemente influenciada por los Who.

El jazz sirve de base para la elegante "Up From The Skies", mientras que el blues rock y la lisergia se asocian en "If 6 Was 9", excelente tema que se convierte en uno de los momentos imprescindibles del álbum junto a otras piezas memorables como la rockera "Spanish Castle Magic", con un extraordinario riff de guitarra, "Ain't No Telling", con una devastadora sección rítmica, la fabulosa balada "Little Wing", que conocería posteriormente una gran versión de Eric Clapton, "Castles Made Of Sand", tema que cuenta con un brillante texto acompañado de una magnífica melodía, la atmósferica "One Rainy Wish" o "Bold As Love", despedida de disco de intensa emotividad.
Toda una portentosa exhibición del guitarrista más genial e innovador que ha dado la historia del rock.
Redaccion

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Charly Garcia- Hello! Mtv Unplugged (1995)

Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95.

01. charly garcia - yendo de la cama al living (4:23)
02. charly garcia - rezo por vos (4:48)
03. charly garcia - fanky (4:35)
04. charly garcia - pasajera en trance (3:27)
05. charly garcia - seru giran medley, eiti leda - viernes 3 a.m (6:48)
06. charly garcia - cerca de la revolucion (5:04)
07. charly garcia - promesas sobre el bidet (3:06)
08. charly garcia - no soy un extraño (4:22)
09. charly garcia - los dinosaurios (3:33)
10. charly garcia - chipi chipi (3:50)
11. charly garcia - la sal no sala (4:44)
12. charly garcia - nos siguen pegando abajo (pecado mortal) (3:21)
13. charly garcia - ojos de videotape (4:06)
14. charly garcia - demoliendo hoteles (5:29)
15. charly garcia - fifteen forever (2:52)

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota -Momo Sampler (2000)

Nada más y nada menos. No por ser una obra de la banda más legendaria del rock sudaca voy a dejar de describir algunos detalles esenciales. Once son los temas que componen a la placa lanzada en el año 2000, de los cuales sólo 3 fueron cortes de difusión –“El templo de Momo”, tema que abre el disco con guiños de un concepto carnavalesco en su título, la alegórica “Una piba con la remera de Greenpeace”, y en menor medida “La murga de la virgencita”, otra murga-rock con lírica de callejón sin salida.
Hasta ahí pareciera un CD mas con la siempre sorprendente y admirable gestión independiente de los platenses, pero no lo es. Se suceden los artilugios electrónicos expuestos a modo de complemento de la esencia ricotera, tal como en su álbum antecesor -Ultimo Bondi a Finisterre, de 1998-, pero esta vez de un modo más conceptual y al frente. Ahora ustedes se preguntarán de donde saque yo semejante conclusiones…
Bien, tiene su explicación. Es el último de “Los Redondos” y no solamente por esta razón es diferente. Contiene un sonido más trabajado –por las dudas, a los escépticos los invito a degustar las tesituras y detalles técnicos de “Dr Saturno”, “Murga Purga” y “Sheriff”, por nombrar algunos. Lo apadrina un tema central a modo de eje o historia que unifica las canciones, ¿cuándo no?. En este caso le llegó el turno a Momo, mitológico rey del carnaval sudamericano.
Claro, no es la primera vez que el grupo liderado por Carlos Indio Solari y Eduardo Skay Beilinson dan formas conceptuales a sus creaciones musicales, cabe recordar al preciadísimo “Oktubre”, del lejano 1986 y su siempre simpático y oscuro “Luzbelito”, de hace casi quince años atrás. Cinco después y diez menos que ahora, un último trabajo discográfico -nunca mejor dicho- de Patricio Rey daba su ultimo zarpazo en las bateas. Valió la pena.

REDACCION

01 - Templo de Momo
02 - Morta punto com
03- La Murga de los Renegados
04- Dr. Saturno
05- Murga de la Virgencita
06- Pool, Averna y Papusa
07- Murga purga
08- Sheriff
09- Pensando como una Acelga
10- Una piba con la remera de Greenpeace
11- Rato molhado

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Pappo´s Blues -Volumen 2 (1972)

Tras el enorme éxito alcanzado con "Volumen 1" Pappo decide encarar la grabación de su segundo LP conservando el formato de trío: guitarra, bajo y batería tan de moda en aquellos años (Jimmy
Hendrix, Cream etc). David Lebón y Black Amaya se habían integrado a 'Pescado Rabioso', es así que para este segundo volúmen recluta al baterísta estable de 'La Pesada' Luis Gambolini, (aunque en algunos temas todavía toca Black Amaya antes de unirse a Pescado) y a un ignoto bajista llamado Carlos Piñata.

Este disco contiene dos de los temas mas clásicos de Pappo de toda su carrera: "Tren De Las 16" y "Desconfío De La Vida", en éste último Pappo toca el piano.
Además Pappo incluye en este disco el tema de su autoría "Castillo De Piedra", tema que le cediera gentilmente a Spinetta para que lo incluya en 'Spinettalandia y Sus Amigos' (1971).
En el LP original Vol. 2 el tema fue rebautizado con el nombre "Tema I" y luego se hizo más conocido como "No Hay Tiempo Para Elegir". Aquí podemos escuchar la versión a cargo de su propio autor: Pappo (autoría que el sello RCA le negara al principio por haber sido incluído en el álbum de Spinetta).

De los ocho temas que lo componen, salvo "Cementerio", todos los demás se han convertido en
clásicos inolvidables de Pappo. Este álbum "Volumen 2" es de por sí un compilado de grandes éxitos del Carpo, y a juicio de muchos el más interesante de la serie de siete volúmenes que grabara durante los '70s para el sello Music Hall. (de hecho siempre ha sido el primero de los siete en agotarse en las dos reediciones posteriores que se hicieron hasta el momento).
Es el más clásico de los clásicos, aún habiendo pasado ya más de 38 años desde su edición original este disco de Pappo's Blues "Volumen 2" es inoxidable!

REDACCION

01. El Tren De Las 16
02. Llegará La Paz
03. Insoluble
04. No Hay Tiempo Para Elegir (a.k.a "Tema I" o "Castillo De Piedra")
05. Desconfío De La Vida
06. Solitario Juan
07. Blues De Santa Fé
08. Cementerio

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Tanghetto - Emigrante (electrotango) (2003)

Tanghetto es una banda argentina liderada por Max Masri (synths y programación) y Diego S. Velázquez (guitarra) formada en 2001. El nombre "Tanghetto" (formado por las palabras "tango" y "ghetto") recuerda a las "pequeñas argentinas", comundades de argentinos exiliados en el exterior, especialmente por motivos políiticos y económicos.
A mediados de los 90s, Max Masri (uno de los últimos discípulos del maestro Virgilio Expósito) volvía a Buenos Aires tras vivir en Alemania experiencias interesantes entre estos argentinos emigrados. A raíz de esto y gracias a su contacto con la escena electrónica alemana, trajo una idea: crear un nuevo lenguaje musical que sintetizara el tango con los sonidos contemporáneos
de la electrónica.
A fines del ‘98 comenzó a trabajar con Diego S. Velázquez y en ese momento comenzó la experimentación en estudio con los primeros tracks de electrotango. En 2001 el proyecto tomó prioridad y comenzó el proceso de grabación del disco, con composiciones 100% propias y un buen nombre para el proyecto: Tanghetto.
La formación se completa con Federico Vázquez (bandoneón), Antonio Boyadjian (piano), Chao Xu (violoncello y el instrumento chino de cuerda frotada erhu) y Daniel Corrado (batería).

 Argentina sigue reexplorando y reinterpretando su patrimonio musical.Tanghetto es caminante de un camino tambien transitado por agrupaciones internacionalmente conocidas como "Gothan Project" y "Bajofondo Tango Club" , dicho camino tiene la empresa de llevar el sonido caracteristico del tango a un publico globalizado hambriento de nostalgia.
A diferencia de emprendimientos similares , Tanghetto no se queda en fusionar el tango con ritmicas derivadas del Hip Hop y el Dub, sino que va mas alla , recreando de la mejor manera ambientes que trasladan a quien escucha a los callejones porteños mediante la interpretacion de diversas corrientes ritmicas caracteristicas del las costas del atlantico sur.
Emigrante es un disco cuyas pistas se mantienen todas unidas bajo un mismo concepto, la obra es una pintura de una Argentina , que historicamente fue tierra de inmigrantes y sinonimo de prosperidad y esperanza, que recien empezado el milenio se encontraba hundida en una profunda crisis economica que la borraba del plano mundial y veia a sus naturales emigrar a tierras europeas buscando esperanza y prosperidad.

1. Inmigrante
2. Una Llamada
3. Alexanderplatz Tango
4. Al final todos se van
5. Recursos Humanos
6. La Caída
7. El Boulevard
8. El Siguiente Capítulo
9. Vida Moderna en 2/4
10. Montevideo
11. Mente Frágil
12. Emigrante — Exilio del Alma

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota -Luzbelito (1996)

Sin duda este álbum presenta un fuerte cambio dentro de la obra de Patricio Rey y sus redonditos de ricota, y que culminaría con la etapa más experimental de la banda con El último bondy a Finisterre y Momo Sampler, el último trabajo que tuviera como principales exponentes a la dupla Solari-Beilinson antes de un impasse muy parecido a una separación que ya lleva más de ocho años.
La escena musical de los `90 fué atravesando un clima de verdadero revival, empujando a numerosos artístas de la época a generar cierta distancia respecto del eje principal de sus composiciones. Aparecen nuevos intérpretes y estilos que logran encender el desarrollo musical de artistas ya consagrados, surge el Grunge, domina el Pop y cae definitivamente la música Disco.
Hace pocos días durante el fin de año 2010 y tras conmemorarse los 30 años de la muerte de John Lennon, una nota periodística perteneciente a Rolling Stone edición Argentina daba cuenta de la magnitud del cambio musical provocado en la sociedad durante los días en que John había muerto. Realidad claramente determinada por la era del consumo y el auge capitalista que avanzaba sin reparo sobre la industria discográfica, sumado a los cambios y la apertura de nuevas experiencias artísticas y musicales que se hallaban ligadas a estos acontecimientos, produciendo un quiebre inigualable entre los más representativos artistas que luchaban en contra del despliegue de esta gran maquinaria de mecado encabezada por el ex beatle, quien sin embargo incursionó en las mas variadas propuestas del Rock alternativo a fin de hallar nuevos sonidos. Éste mismo espíritu se mantuvo vigente durante muchos años, las bases de aquel cambio consiguieron crear nuevas armas en materia musical ligado al debacle social que trajo consigo la crisis de valores, el aumento de las desigualdades, y el crecimiento de un Rock que llena estadios.
A nivel local la convocatoria de los redondos los lleva incluso a dejar de lado Palladium ó Cemento y no hablemos del ex- Obras en cuyas presentaciones la multitud ha llegado a cortar Av. Del Libertador, para alcanzar una definida masividad comparada con el rock que trasciende fronteras de la mano de Cerati, Bossio y Alberti. La toma de canciones de Luzbelito los lleva por primera vez a grabar en el exterior y fue este el primer álbum en presentar un diseño digi-pack con caja de cartón, algo nuevo para la época. Se trata de un disco con canciones algo festivas en algunos pasajes, y otras más cercanas al juego de creencias y experiencias personales que suelen ser codificadas por cada fanático, como la tan representativa “Juguetes perdidos” de mayor alcance en cada show en vivo y uno de los momentos más emotivos del ritual ricotero. Durante las presentaciones de Luzbelito los desbordes de gente terminaron con la suspensión de un concierto en la localidad de Olavarria, motivo de la presencia del Indio en TV para aclarar lo sucedido a merced de la frivolidad altanera de los medios de comunicación. Cabe resaltar que la independencia musical y el éxito alcanzado jamás se debió a innecesarias exposiciones en televisión, como “Jugate Conmigo”, “Ritmo de la noche” o “La movida del Verano”, se trata de un fenómeno que incluso traspasa lo musical hasta transformarse en un suceso cultural y social que ha crecido notablemente de la mano de esta placa.

Fuentes:
Mundo redondo, las puertas del nuevo cielo.
- Discografía oficial de la banda.
- Los shows.
Rolling Stone Latinoamérica:
- Anuario Dic/ 2010

REDACCION POR LIONEL .Thank You!

01- Luzbelito y las sirenas
02- Cruz diablo!
03- Ella baila con todos
04- Fanfarria del cabrio
05- Nuotatori Professionisti
06- Blues de la libertad
07- La dicha no es una cosa alegra
08- Me matan limón
09- Rock yogular
10- Mariposa pontiac - Rock del país
11- Juguetes perdidos

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