La Renga-InsoportablemENte VIVO (2001)



¿Que decir de un disco como este? elijo este material para dar inicio a este nuevo año (nuestro tercer año online) por varios motivos, el mas importante de ellos es la fuerza, esa energia que se trasmite a travez de este recital es lo mejor que se puede ofrecer a nuestros oyentes.Energia, mucha y de la buena.Este recital lo tiene, por eso se publica.
Elijo La Renga, una de las bandas mas influyentes del actual rock actual en Argentina, una de la bandas con mas años en los escenarios que aun sigue en la ruta y sin duda, la banda mas convocante del rock Argentino , heredera de las multitudes de la mitica "Patricio Rey y sus redonditos de Ricota".
Musicalmente se nota al trio formado por Chizzo (voz y guitarra) , Tete (Bajo) y Tanque (Bateria)
mas el saxofonista Chiflo ,una banda muy solida y compacta, con muchos años arriba del escenario.Con la participacion de grandes del rock como Ricardo Mollo (Sumo-Divididos) y el internacional Pappo .
A la lista de temas no hay nada que pedirle, son 31 temas cargados de poder y exitos, se hace incapie sobre todo en "Despedazado por mil partes" y "La esquina del infinito" , sus discos mas recordados.
Se elije la renga por ser hoy una de las bandas mas representativas del Rock Argentino actual, aunque no se refleje en el exterior, y se elije este disco por ser un disco que muestra mas que fielmente la esencia del publico argentino, muestra mas que fielmente la fuerza de 60000 almas que cantan todos los temas de principio a fin con una energia que contagia e invita a meterse de lleno en el medio del recital.
Salud.



01 Panic Show
02 Motoralmaysangre
03 Al que he sangrado
04 Bien Alto
05 Cuando Vendran
06 En el Baldio
07 El Mambo de la Botella
08 Blues Cardiaco
09 El Terco
10 En Pie
11 El Cielo del desengaño
12 Lo Fragil de la Locura
13 Un Tiempo Fuera de Casa
14 La Vida las mismas Calles
15 El Twist del Pibe
16 El Hombre de la Estrella





01 Paja Brava
02 Oportunidad Oportuna
03 2+2=3
04 Arte Infernal
05 El Circo Romano
06 Cuando estes Acá
07 Balada del Diablo y La Muerte
08 El rey de la triste felicidad
09 El final es en donde partir
10 Me Hice cancion
11 Psilocybe mexicana
12 El Revelde
13 Estalla
14 Hey Hey,My My
15 Hablando de Libertad


Pearl Jam -Ten (1991)




Ten es el nombre del primer disco oficial de Pearl Jam, grupo originario de Seattle. Este álbum el resultado final de un largo proceso iniciado por el trío Gossard/Ament/McCready, ya que la mayoría de las canciones provienen del mítico Gossman Project, complementado por nuevas composiciones de ellos mismos o de Eddie Vedder ya plenamente integrado a la banda.

El álbum se convirtió en uno de los discos trascendentales en la escena musical norteamericana en la década de los noventa, equiparándose al efecto producido por el disco Nevermind de Nirvana, banda también salida de la escena de Seattle. Pearl Jam se volvió de la noche a la mañana, gracias a Ten, una de las bandas más exitosas de entre todas las surgidas en la ciudad de Seattle.

DESCRIPCION

Ten produjo tres sencillos que se convirtieron en éxitos: "Even Flow", "Alive", y "Jeremy". Realizaron para cada canción un vídeo promocional. La canción "Black" alcanzó el lugar #3 en la lista de Mainstream Rock, a pesar de no haber sido lanzada como sencillo, además de que canciones como "Once" y "Why Go" recibieron una difusión en medios considerable, lo que aumentaría en gran medida la popularidad del grupo. La última canción del álbum, la tranquila y meditativa "Release", curiosamente se ha convertido en una de las canciones preferidas por el grupo para abrir sus conciertos.

A pesar del tono rosado de la portada y de su fotografía con todos ellos unidos, las once canciones del álbum hablan acerca de cuestiones como la depresión, el suicidio, la soledad y la muerte. Mucha gente ha tomado a la canción "Alive" como un himno inspiracional por su intento de elevar la música y el coro hacia el final. Sin embargo, Vedder ha revelado que la canción tiene un cierto toque biográfico, ya que habla acerca de como un niño descubre que su padre es en realidad su padre adoptivo, mientras su madre comienza a acosarlo sexualmente debido a su gran parecido con su padre biológico.

En el año 2009 el album Ten fue reeditado en varias versiones, desde una edición sencilla que incluye el album original remasterizado y otro disco del mismo album pero con la mezclas de Brendan O'Brien e incluyendo temas inéditos; hasta una version de lujo que incluye CDs, DVDs, LPs, Cassetes, imágenes y notas personales de la banda.

El 13 de junio de 1992 en un concierto en Múnich, Alemania, el grupo tocó el álbum completo en el orden exacto de las canciones como parte del mismo. Algo parecido lo harían mucho tiempo después, el 19 de septiembre de 2006, pero en esta ocasión para su álbum homónimo.

01. Once
02. Even Flow
03. Alive
04. Why Go
05. Black
06. Jeremy
07. Oceans
08. Porch
09. Garden
10. Deep
11. Release


Slayer - Reign In Blood (1986)




Slayer puede ser el grupo más irreverente que haya pisado este mundo, pero es innegable que sin haberse alejado ni siquiera un instante de su línea musical tan extrema es reconocido por todo el mundo y que han inspirado a miles de grupos, motivo por el cual ha sido "víctima" de varios tributos.

Slayer es el dueño de uno de los discos más importantes de toda la historia del mundo del Heavy Metal el REIGN IN BLOOD, ¿por qué?, porque simplemente nadie ha podido siquiera acercarse a la forma tan bestial, devastadora y veloz de tocar Thrash Metal conjugado con una melodía como lo hizo Slayer aquí y que ha sido el punto de partida para que otras bandas por todo el orbe se inspiren y

Inicia el disco con "Angel Of Death", canción convertida en clásico de todos los tiempos, que representa al género en su máxima expresión y que te vuela los sesos sin misericordia alguna. Es una canción que te hechiza y que ya por si sola hace que te digas ya lo oí todo, solo ella vale el disco, pero resulta que todo lo que sigue te causará el mismo efecto.

"Piece By Piece" es arrolladora, 2:02 minutos de velocidad pura, "Necrophobic" más aun 1:38 de muerte hecha canción, "Altar Of Sacrifice" nos deja medio respirar pero con una de las línea más inolvidables del Metal: "ENTER TO THE REALM OF SATAN". Pero el "descanso" es ínfimo, imediatamente después, Tom Araya vuelve a hacer alarde de su capacidad de cantar a la misma velocidad de la música y nos deja con la letra del disco en la mano y sin poder siquiera seguirlo una sola línea en "Jesus Saves".

"Criminally Insane" tiene uno de esos inicios que nunca se te olvidan, sube y baja la velocidad que da vertigo, seguidamente Reborn, ¡¡¡que aplanadora!!!, para continuar con una de mis favoritas "Epidemic" que entra con una batería hiperveloz (sello del álbum y Lombardo) una melodía exquisita y que te contagia de la epidemia, por si no habías terminado de contrarer la enfermedad de SLAYER.

"Postmortem" simplemente es eso, ya en este punto tienes rato de haber muerto, pero la canción no es del todo rápida y te ayuda a resucitar sin que te pase por la cabeza lo que te espera para el "gran finale" (obviamente cuando lo escuchaste por primera vez), "Postmortem" se acelera, al final queda solo una guitarra y... pum pum pum se escucha la tormenta... pum pum pum... como en la mejor película de terror nos quedamos al filo del asiento esperando a ver que pasa y cuando entra esa línea de guitarra inconfundible de "Raining Blood" nuestro corazón definitivamente deja de latir, porque simplemente ya no se puede más.

¿Que nos queda ?, pues nada, recuperar el aliento, volverlo a poner y morir de nuevo. Es impresionante y eso que solo dura 28 minutos.

Reseña



1. Angel Of Death
2. Piece By Piece
3. Necrophobic
4. Altar Of Sacrifice
5. Jesus Saves
6. Criminally Insane
7. Reborn8. Epidemic
9. Postmortem
10. Raining Blood
11. Aggressive Perfector (bonus track)
12. Criminally Insane (remix, bonus track)


Rata Blanca- Magos, espadas y Rosas (1989)





Editado en 1989 por Polygram y alcanzando en menos de ocho meses el Disco de Oro, siendo uno de los discos más vendidos de la historia del rock argentino y sudamericano haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Este es el primer disco grabado con el cantante Adrián Barilari y el tecladista Hugo Bistolfi...




A fines de los 80, el heavy argento tambaleaba por la retirada de sus dos patriarcas fundadores: Pappo habia disuelto la discutida formacion de Riff con JAF y Moro y volvia al blues; mientras que el V8 de Iorio venia de colapsar tras su vuelco al cristianismo, y su diáspora (Hermética, Horcas, Logos) recien cortaba los dientes de leche.

Tampoco movia el amperimetro la variante hair, encarnada por bandas como Alakran y Fiesta Americana.
Se Necesitaba un giro de llave que dejara entrar en el metal local todos esos elementos que hacian proliferar el genero en Anglosajonia.

Y para eso llegó Magos, espadas y rosas (1990), un trabajo que los puristas prodrán discutir, pero al que nadie desestimará en su rol de oportuno salvavidas de nuestra escena pesada. Una Obra de arte en el que cada uno de sus creadores se encontraban en sus pico maximo de inspiracion, destreza y hablidad.

Giardino Había formado el grupo en 1987, tras pasar fugazmente por una de las ultimas encarnaciones de V8. Tuvo a su propio Paul Di'Anno en Saúl Blanch, ex vocalista de Plus en los 70, con quien grabó un debut homónimo que no tuvo el éxito esperado (años mas tarde, como suele pasar, este trabajo sería rescatado por el ratismo extremo como el portador del verdadero espíritu de la banda), por lo que se abrió así la primera de muchas puertas: la que dejó entrar a Adrián Barilari. El joven e inquieto vocalista de pelo corto completó la fórmula de "guitarrista místico + frontman carismático" y fue clave en el nuevo estilo de grupo, una cruza entre el heavy clásico de Rainbow, el power épico de Helloween y -tambien- una pizquita de soft metal californiano.

Miembros:

  • Walter Giardino - Guitarra líder
  • Adrián Barilari - Voz
  • Sergio Berdichevsky - Guitarra rítmica
  • Gustavo Rowek - Bateria
  • Guillermo Sánchez - Bajo
  • Hugo Bistolfi - Teclados


Si uno tomaba como botón de muestra el tema de apertura "La Leyenda del hada y el Mago", que Rata eligiera un titulo como "Magos, espadas y rosas" era como si Riff titulara uno de sus discos "Cuero, fierros y minas": una especie de catálogo de lo que se oiría al posarse la púa sobre el negro vinilo. Así se abrió un nuevo portal: el que permitió que ingresaran al metal nacional los elfos y las brujas y los bosques y los dragones de J.R.R. Tolkien, temática que nunca terminó de prender en la escena argentina, siempre mas afecta a las letras contestatarias legadas por V8.

Y qué otra entrada inauguraron??

La del violero divo, extravagante, virtuoso y veloz, nieto de Ritchie Blackmore e hijo de Yngwie Malmsteen.
Hablábamos antes de la veta soft, y es ésta la que funciona como pasadizo para otro factor que hasta ese momento no habia pisado la escena local: los sentimientos. "Porque es tan dificil amar", se preguntan en un instrumental, cosa que habria horrorizado a las brigadas metálicas apenas un par de años atras. Pero si de fundamentalistas escandalizados hablamos, nada supera a "Mujer Amante", el aterrizaje definitivo de la mas rara avis del heavy: el hit crossover, la canción que entonan hijos y madres, el himno que termina sonando en las FM entre Haddaway y Luis Miguel hasta que Giardino y compañia le bajan el pulgar, hartos de la excesiva exposición que acaba por hacerles ganar, al mismo tiempo, el favor del publico pop y la desconfianza de la intelligentzia dura.

Fueron tiempos de vale todo: decenas de miles de copias en circulacion, discos de platino, shows con orquesta sinfónica y piezas de Bach; Vélez hasta la manija, bailantas, playbacks en Ritmo de la Noche.

Que quedó?:

- Popularidad, claro: veinte años después, siguen vendiendo y convocando. Pero tambien parquedad y recelo, reciduo de una época brillante que se hizo áspera por culpa de los dos crímenes menos perdonables del metal: llegar primero y pegarla.


1. "La leyenda del hada y el mago" - 5:24
2. "Mujer amante" - 6:05
3. "El beso de la bruja" - 4:19
4. "Haz tu jugada" - 6:22
5. "El camino del Sol" - 9:28
6. "Días duros" - 7:24
7. "Por qué es tan difícil amar" (instrumental) - 5:33
8. "Preludio obsesivo" (instrumental) (tema extra) - 3:40
9. "Otoño medieval" (instrumental) (tema extra) - 2:34


John Lennon- Imagine (1970)






Imagine es el segundo álbum de estudio de John Lennon y es considerado como su trabajo más popular como solista. Grabado y publicado en 1971, el álbum contiene canciones más sofisticadas, más comerciales y menos vanguardistas que en sus anteriores proyectos, como John Lennon/Plastic Ono Band. Según Lennon, la diferencia entre Imagine y sus trabajos previos era el "baño de chocolate para el consumo público" del primero,en referencia a los arreglos de cuerda que prevalecen durante todo el álbum.

Tras su publicación en septiembre de 1971, Imagine recibió buenas reseñas por parte de la crítica, alcanzando el primer puesto a nivel global y despuntando en el nivel de ventas. El tema "Imagine" alcanzaría el puesto #3 en las listas de Billboard y el #1 en las británicas tras la muerte de Lennon.
En 2000, Yoko Ono supervisaría la remezcla de Imagine para la reedición del álbum en formato CD.
En 2003, la revista musical Rolling Stone colocó Imagine en el puesto #76 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

1. "Imagine" – 3:01
2. "Crippled Inside" – 3:47
3. "Jealous Guy" – 4:14
4. "It's So Hard" – 2:25
5. "I Don't Wanna Be a Soldier Mama I Don't Wanna Die" – 6:05
6. "Gimme Some Truth" – 3:16
7. "Oh My Love" (John Lennon, Yoko Ono) – 2:44
8. "How Do You Sleep?" – 5:36
9. "How?" – 3:43
10. "Oh Yoko!" – 4:20


 
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